SlimeSunday snakker om hans Mind-Blowing Artwork and Process

Da jeg først postet @ slimesundays Instagram-side til selskapets interne kommunikasjonskanal #iszit_art (navnet på tungen og kinnet), følte vår sosialmediasjef en visceral forbindelse med sin kunst. For noen som opplever hyppige migrene, brøt de skyte eksplosjonsdekkede hodene den haleffekten disse fryktelige hodepineene ofte forårsaket henne.

Som for meg, fortalte Mike (aka slimesunday) nøyaktig hvordan det var å være "tilstede" uten å være engasjert. Hans forvrengte ansikter speilet hvert øyeblikk, mine følelser ville bli sugd i tynn luft eller gjemme seg bak TV-skjermer.

Hans skyer og kalkede ansikter er ganske symbolske. De kan representere hvordan smerte og tanker - kroniske eller psykiske sykdommer - erstatter vår evne til å se tydelig, noe som får oss til å miste små øyeblikk av tid og virkelighet.

Jeg reiste ut til Mike via e-post, for å nevne vår beundring for hans arbeid, og spurte om nysgjerrighet, om en psykisk helseforbindelse var utenfor basen.

Det kan være en annen natur å lure på om mental helse i kunsten, men jeg føler meg fortsatt vanskelig å spørre om det - samtidig snakker kunsten til meg så mye på et personlig nivå om dette emnet. Men hva tar du på folk spørre om kunsten din har noen psykisk helseforbindelse?

Ingen har noen gang spurt meg direkte om psykisk lidelse, men jeg har ikke noe problem å snakke om det. Faktisk tror jeg det er noe vi alle skal trives snakkes om. For meg personlig kom OCD og angst i en ung alder. Jeg tror jeg var omtrent ni eller ti da jeg først begynte å oppleve det vanlige tankene, fulgt av massive mengder angst.

Et innlegg delt av SLiME (@slimesunday) den 5. september 2017 kl 10: 01 PDT

På den tiden hadde jeg mye frykt for død, sykdom og religion - tre store fag jeg visste ingenting om. Når du mangler kunnskap, kan tankene dine fylle ut blankene med noen virkelig absurde ting. Jeg vil ikke gå i detalj, men særegne tanker var ekstremt hyppige og varte i videregående skole. Mitt sophomore år på college gikk jeg inn i en stor depresjon, og det var da jeg virkelig begynte å eksperimentere med kunst og programvare.

Ha en god ferie folk, ikke blåse deg opp

Et innlegg delt av SLiME (@slimesunday) 3. juli 2017 klokken 12:12 PDT

Det var den mest effektive form for terapi jeg hadde noen gang opplevd. Det hjalp meg virkelig med å fokusere på noe annet enn mine egne tanker. Først begynte det med forskjellig musikkprogramvare og lyddesign, og deretter ble det morphed inn i digital kunst. Så ja, det er en forbindelse.Ikke bare er jeg altfor besatt av å lage kunst, det er også et viktig redskap for meg.

En masse kunst har et tema for forskyvning på en eller annen måte - likevel, mange mennesker kobler seg til arbeidet ditt. Hvorfor tror du det er?

Jeg tror du har rett, det har jeg aldri tenkt på før du nevnte det. Jeg finner det tilfredsstillende å dekke opp et fagfag med noe veldig unaturlig. Når det gjelder hvorfor jeg gjør det, har jeg egentlig ingen forklaring enn det faktum at det vil gjøre betrakteren stille et spørsmål. Kanskje det underbevisste er på spill her. Jeg har nettopp alltid ønsket at folk skal ha et splittet sekund "WTF" øyeblikk når jeg ser på kunsten min.

Et innlegg delt av SLiME (@slimesunday) 5. juni 2017 kl. 15.00 PDT

Kommer du fra en bakgrunn der drømmen din skulle gå til medisinskolen, har denne kreative prosessen formet eller omformet veien ser du verden?

Jeg vet ikke om det var nødvendigvis en drøm å gå til medisinskolen. For meg var det i stor grad en illusjon implantert i hodet mitt i en ung alder. Min mor, far og søster er alle sykepleiere. Jeg gjorde det bra på skolen til tross for kampene mine og virkelig satte meg opp for gradskolen. Jeg jobbet på et sykehus i årevis, så jobbet som en EMT. Så jeg gjorde alt arbeidet for å sette meg opp. Det tok litt tid for meg å innse at jeg gjorde alle de gale tingene.

Du nevner på nettstedet ditt at skapelsen er blitt litt av en besettelse - du streber etter å skape noe før dagen slutter. Hvordan ser en opprettelsesdag ut?

Ja, jeg pleier å bli besatt lett. Den andre dagen kjøpte jeg stearinlys og tilbrakte timer med å smelte den på riktig måte, så det ville se kult på skrivebordet mitt. Det viste seg å være meningsløst. Når jeg først våkner, knekker jeg vanligvis bort ved frilansearbeid. Mesteparten av kunsten min ender i musikkbransjen, slik at jeg vanligvis jobber med sangfrigjøringsverk til fire-ish. Kjæresten min kommer hjem fra jobb rundt fem, så jeg tar vanligvis en pause å henge med henne.

Rundt 8 til 9 pm er når jeg virkelig begynner å fokusere på å skape noe for neste dag. Noen ganger tar det en time, andre ganger er det en smertefull kamp som tar timer. Dessverre vil jeg ikke kunne sovne før jeg har noe jeg er fornøyd med. Dette er når vi begynner å skrive et mønster av atferd som de fleste fagfolk vil kalle "usunn. "For det meste fordi jeg kunne være opp til 6 am hvis jeg ikke har noe jeg er fornøyd med ennå.

Et innlegg delt av SLiME (@slimesunday) 14. mars 2017 klokka 03:06 PDT

Tror du at dette "usunne" mønsteret er en avgang? Eller tror du at kunst har potensial til å hjelpe med disse mønstrene?

For å svare på spørsmålet ditt, har kunst alltid hatt min mental helse, men det er tider når jeg kan bli altfor forbruket ved å lage og sitte foran en datamaskin. Jeg finner at jeg begynner å isolere meg selv fra alt annet som skjer. Det er lett å bli mindre involvert sosialt når du begynner å komme inn i disse mønstrene.

Jeg ble sittende fast i en av disse faser i omtrent et år, og jeg så virkelig ikke mye av mine venner eller familie.Jeg var bare veldig fokusert på kunst. Hvis du ser inn fra utsiden, er jeg sikker på at det virker usunn og det er sannsynligvis det. En sunn balanse ville være ideell, men for det meste synes jeg det er altfor lett å bli sugd i å skape for timer og inn i tidlig morgen. Videre kan man begynne å leve en svært tilbaketrukket livsstil, og disse typer vaner kan være vanskelig å bryte.

Et innlegg delt av SLiME (@slimesunday) 17. jan 2017 kl. 15.00 PST

Å snakke om musikkindustrien, det er morsomt at jeg har sett kunsten din før jeg noen gang fant din Instagram. Hvis det er en kunstner, vil du gjerne knytte din kunst sammen med, hvem ville det være?

Det er kjempebra! Akkurat nå må jeg si Flume. Han har en veldig unik lyd og sett med bilder. Jeg tviler på hva jeg frigjør nå, ville sammen sømløst med sin musikk, men jeg ville definitivt elske å komme opp med noe mer passende for ham. Jeg er bare super inspirert av hele diskografi og lyddesign.

Du bør sjekke ut Raleigh Ritchie! Hans musikk og tekster synes å gå hånd i hånd med kunsten din.

Denne fyren er veldig talentfull, jeg graver det!

Takk for at du tok deg tid til å svare på mine spørsmål. Jeg kan ikke vente å se hva som kommer opp neste på Instagram. Det er bokstavelig talt noe nytt hver dag!

Følg Mike Parisella på Instagram for daglig kunst eller besøk hans nettside for utskrifter.

Christal Yuen er en redaktør på Healthline. Hun mener at kunst er en form for udødelighet og nyter å bruke fritiden sin til å finne uavhengige kunstnere, fra illustratører til musikere. På tiden hun ikke bruker på nettet, går hun til konserter og ødelegger hunden sin. Du kan nå ut til henne på Twitter.